秋山图讲的是什么寓意

一、白居易的秋山表达了怎样的感情

由眼前清冷的景物，触发的悲秋之叹，时光流逝，人生苦短的伤感，心忧家国又无所作为的无奈，以及对归隐的一丝向往。

二、唐伯虎画秋山红树卖2980万，张大千跟画一幅，为何只卖62万？

文|飞鱼说史

2980万，一次！

2980万，二次！

2980万，三次，成交！

2015年11月30日，香港佳士得秋季拍卖会上人声鼎沸，但是当主持人喊出这样的话语之后，整个中国古代书画专场异常的安静，随后爆发出更为热烈的讨论之声。

究竟是什么作品能拍卖出如此高价？

原来是唐伯虎的《红树秋山图》，这幅画在拍卖之前行内给出的估价是80万左右，最后却以高出估价约37倍的价格成交，唐伯虎再一次用实力为后世创造出了一个奇迹。

不过这并不是唐伯虎最贵的一幅画，那么唐伯虎最贵的一幅画值多少钱呢，有人说值100亿，其实并没有。

他最贵的一幅画是《庐山观瀑图》，这画从3亿美元起拍，经过120轮激烈的竞价，最终以5.9亿美元的价格成交，当时约合人民币36亿元，虽然离100亿的天价，还有不小的差距，但这也已经创造了唐伯虎书画拍卖的记录。

唐伯虎是明朝极为著名的大才子，一生为后世留下了很多名画，每幅画都是价值连城，如果能拥有一幅唐伯虎的画，那岂不是美滋滋的，当然这也只能想想了，拥有估计这辈子都是不可能的了。

大师的背后，会有一群追随者，唐伯虎也不例外，他的画也有很多人模仿，就拿这幅《红树秋山图》来说，就有不少人跟着画了相似的画，但能青出于蓝而胜于蓝几乎没有。

著名的国画大师张大千也跟着画了一幅，名叫《秋山红树》，不过这幅画只拍卖了62万多元，同样是出自名家之手，两幅画的差别怎么就那么大呢？

我们一起来看。

唐伯虎：我的画不仅仅是画，还是艺术，是境界，是孤独

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，唐伯虎之所以能成为大家，是因为他一生饱受磨难，唐伯虎几乎尝遍了人间冷暖，他幸福过，他意气风发过，但更多的时候，他是悲伤的，他是痛苦的。

唐伯虎24岁那年，父亲去世，之后的两年内，他又送走了母亲，妻子，儿子和妹妹，至亲的相继离去，让这个才高八斗的年轻人整日宿醉，后来好不容易走出了阴影，想要考取功名，却又被卷入了科场舞弊案。

不甘心做小吏的他，回到家中却又被第二任妻子嫌弃，结果妻子也跑了，自此之后，唐伯虎开始了游历大江南北，画画也就在游历中越来越精进，我们来看他的《红树秋山图》。

唐伯虎《红树秋山图》

这是一幅工笔山水画，画的上方是远景，有山有水，还有几艘小船在水中摇曳，在半山腰里还有一座古刹，在两山之间，还有一座蜿蜒的小路，路上还有些赶路的行人，他们形态各异，正在走向山的那一边。

这幅画中的松树更是显露出了孤寂和飘零的风韵，树下盘坐着三个男子，他们也都在望着这棵松树，与远处行人的“动”相比，这三人是难得的“静”，这三人就好似根本不用为生计发愁，他们只是这世间的看客罢了。

而这三人不正是唐伯虎后半生的写照吗，他不为生计发愁，没饭吃的时候，卖卖字画，朋友接济也来者不拒，飘然一生，或许买这幅画的人正是在画中看到了唐伯虎本人的影子，又联想到了本身的遭遇，才会愿意花2980万购买吧。

张大千：我的画真是画，看这秋山，看这红树，是真美

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，他的画作也一度被众人追捧，我们直接来看张大千笔下的秋山红树。

张大千《秋山红树》

张大千的这幅画设色浓艳，墨彩飘溢，笔墨苍疏，泼辣而不野，不同于其设色工细的青绿或金碧山水，可以说是自有古意。

这幅画张大千是在吸水性极强的木板上，以泼带写将石青、石绿融合，利用不同的浓度，将木板的肌理，显露成丰富的层次，继之勾勒出缭绕的白云，岩间的双树及屋宇。

由此可见，张大千的这幅画和唐伯虎的画根本就不是一个类型，似乎也没有太强的可比性，张大千的这幅画在2000年的春季拍卖会上拍出了622750元的价格，而在拍卖之前，这幅画的预估价在50万~60万港元，可以说这一结果不惊不喜。

相比较唐伯虎的画，比预估结果高出了37倍，张大千和他的差距还是不小的。

当然这也不能怪张大千，谁让唐伯虎比张大千大了400多岁呢，字画古玩自然是年代越久远越值钱，再加上唐伯虎的画还保存的比较完好，自然备受后人追捧。

李唐：我也画过秋山红树，现藏于故宫博物院，只是不知道能拍卖多少

除了张大千之外，还有不少画家也画过秋山红树，比如说南宋画家李唐，再比如说明代后期的画家赵左，李唐的秋山红树现藏于国外的艺术馆，其价值也不可估量，而他的这幅画和唐伯虎的画也比较相似。

李唐《秋山红树》

只不过唐伯虎那幅画更加复杂，也更有意境。

不过李唐生活在北宋末年南宋初（1066年），从时间上看，李唐又比唐伯虎大了400多岁，从时间上看，这幅画似乎要比唐伯虎的那幅更加值钱。

但其实也不尽然，因为李唐虽然也是书画大家，但相比较唐伯虎的名气来说，终究还是小了点，世人不知道李唐的人或许有很多，但不知道唐伯虎的却少之又少。

而一个人的名气，也决定了一个人遗留在后世中画作的价值，所以说，唐伯虎的秋山红树图能拍卖到2980万元，李唐的秋山红树却未必能拍卖那么多钱。

当然，现在也有很多小伙伴画出了令人交口称赞的“大作”，比如说上图这幅《关羽千里走单骑》，我认为得值10块，您认为能值多少钱呢？

不妨写出您的意向价，让我们一起交流下哦。

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三、儿童诗《山行》主要写了什么？

诗中描写了深秋时节山间优美的景色。诗的前两句写山.山路.云.人家。这幅秋山图，由上至下，从山径.白云.人家依次展现。但它们只是被诗人当作背景。试的后两句写到了枫林.霜叶。这后两句也为秋山图补上了人物和主景——枫林，为秋色抹上暖意，从而使人物.秋山显示出生机勃勃。

四、河北的山水画家？

刘朔，号渤海道人，1970年4月生，河北省乐亭人，1993年毕业于河北师范大学美术系，师从李明久，白云乡，杨建民，霍春阳等，中国书画家协会会员，海内外名人名企交流协会顾问，河北省书画艺术研究院研究员。现居石家庄。其作品注重笔墨，苍劲凝重，泼辣豪放，意境空灵，作品内容力求古意诗境，诠释儒释道精神内涵。遍摹历代大家作品，沿袭正脉，艺求上古，浸洇水墨二十余载。

“兰生幽谷中，倒影还自照。无人作妍媛，春风发微笑。”

在当代多元化的艺术舞台上，刘朔书画便犹如这幽谷之兰，静静的、淡淡的在那里吐纳绽放，在宁静的气息中自然舒展，呈现出中国传统书画“澄怀观道”、“静照忘求”的一路较高水平。

刘朔虚静恬淡，不滞于物，不为世事所动，一以贯之地走自己的路，始终保持着一份心灵的独立和自由，也正是因为这样一份独立与自由，使他能够对书画艺术进行深层思考和探索，在笔情墨象之中独享超逸之趣。这种超然心境，自然表现在其书画之中。

大道无形，唯在拣择。与安稳而透明的笔墨相对应，中国传统山水画成为刘朔的艺术选择。他试图寻找一种宁静的境界来化解世象的繁杂，用本真的眼光感知历代画家的山水情怀，以求解真实可感的中国山水文化灵魂。

中国历代山水画作品均体道悦性，立象尽意，源于自然，又超然其外。天地流行，发育万物，山与水的合喻即为宇宙自然的永恒、深邃和生命精神的生生不息。山水之乐，因画而更具诗意，山水之画，非江山而不显其质。对于山水画的表象世界，只有探寻把握形式规律，方可超以象外，得其山水画艺术之意义。

刘朔山水画，构图繁密，在画法上采取传统高远视点，从高处把握景物，从大处透视整体，既瞩目于上下四方，一目千里，又细致到一草一石，一水一木，体现出大自然生命节奏变化的韵律。创作中既发挥了宋人实景丘壑的幽美描绘，又将元人按“气”、“象”原理重构山水元素的法则融会一体。所作《山水静无声》 “立万象于胸中，传千祀于毫翰”，变静态的孤立山川为动态的流动山水，营造出空空朦朦、苍苍莽莽的松秀意象，体味着“道”的自然，流露着对生命宇宙的体验。所作《秋山图》所画丘壑，重峦叠嶂，越深越妙，山石树木、坡坨形态无一处不是惨淡经营，将精练的用笔与造型完美结合，既可以在很小的范围内看到连续而节奏明快的盘折之变化，又可在大面积的山体内表现若有若无的空灵，觉悟庄子的“虚室生白”。所作《云海松涛图》又将四时阴霁之气象，得于心而应于笔，云海松涛之喜怒，由人之逸而为画之逸。初看是山是云是松，细看非山非云非松，是与非是皆为美也，给观者感受到的是澈透心灵的安慰和水墨微妙的领悟。

作为一位传统的书画家，刘朔重视书意，讲求文理，善于以古人名句为题，以文人画为艺术形式，营造自己内心的山水意境。其山水画《秋树远岫图》《云霭万壑图》《秋山图》，取古人山水题材诗词之意境，或小桥流水、或崇山峻岭、或寒江古亭，展开一幅幅中国文人的水墨情怀。欣赏这些精致独到的作品，我们可以在虚虚实实的人文环境中徜徉，正如清人方士庶所云：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外别构一种灵奇。”这种“灵奇”使得刘朔山水画不再单纯是一种形式品质，而且还具有浓厚的传统文化审美意味！