《新神榜·杨戬》5天票房不到2亿，国漫离真的崛起还有多远？

追光动画的新作《新神榜·杨戬》，5天票房1.74亿，日票房已被《独行月球》超越，暂未凭借口碑实现逆跌。

对于追光，甚至是对于国产动画行业来说，这并不算是理想的成绩。

《大圣归来》打开国漫市场七年之后，知名动画厂牌的系列作品，仍然停留在4亿票房。

在“国漫崛起”的七年间，有不少动画公司冒头、走向成熟。它们各有各的风格，也各有各的困境。某种程度上，它们的困境也映照着国漫的困境。

说“国漫崛起”，到底谁崛起了？

《杨戬》之于追光

从《新神榜·哪吒重生》到《白蛇2·青蛇劫起》，追光动画一直背着“特效精良、剧本平常”的标签。

《新神榜·杨戬》则再次强化了这一标签，电影也因此陷入口碑两极化的窘境。

《杨戬》的特效和世界观塑造确实出彩，有风格、有审美、有想象力。

日漫风的元神大战、水墨风的太极图、蒸汽朋克式的神仙世界，都让人印象深刻，也再次突出了追光“现代解构传统”的特色。

追光也是有野心的，它想做成人向动画，更黑暗，更深刻，更现实。

可惜的是，或由于删减，或局限于编剧水平，最终结果都不太好，《杨戬》亦如是。

《杨戬》似乎想讲下一代人的反抗——既得利益的高位神仙不惜一切代价，企图维护旧秩序，下一代人则试图冲破这种旧秩序。

可惜最终变得语焉不详，甚至连最重要的主角杨戬，也成为扁平、无聊的工具人。

杨戬的行为动机是什么？他追求什么？他的内心矛盾是什么？这些问题在电影中找不到答案。写在片名里、画在海报上的角色由此变得面目模糊。

玉鼎真人为何不惜欺瞒、杀戮，都要维护金潭洞？玄鸟到底是会祸害人间，还是“万物生生不息”？故事最终的指向也有些含糊其辞、模棱两可。

厂牌风格一旦形成，会和观众建立默契，对作品有不小的加持。

但追光在剧作上的再次折戟，不仅影响单体电影的口碑、票房，甚至对厂牌的长线发展也有负面效应。

《杨戬》7.0的开分，是追光四部系列作品中的最低分。

此前，《哪吒重生》7.4开分，《青蛇劫起》7.6开分，《白蛇·缘起》至今仍然有7.8分。

这同时也导致了《杨戬》预测总票房仅有4亿出头，甚至不如3年前的《白蛇》。

这背后或许有宣传期过短、影院营业率、限电等因素的影响，但确实也是追光的警钟。

没有能让观众共情的角色和剧情，再高水准的特效大概也只能撑起如此票房。

对于追光这种有独特风格的动画公司，包括国漫爱好者在内的核心受众，也展现了一些宽容。

大家仍然抱着可惜又期待的复杂心情——认可它们的特效、对故事深度的追求、对美学风格的坚持，同时也不得不承认它们在剧作上的短板。

只不过，观众的宽容也有限度。《长安三万里》大概是一个重要的十字路口。

《杨戬》片尾的第二个彩蛋为《长安三万里》贴片，关于李白的故事，明年暑假上映。这是追光继“新传说系列”和“新神话系列”之后，即将推出的“新文化系列”。

彩蛋里的声音为成熟中年男声，画面中出现了葫芦形酒壶，不少网友猜测李白可能会和申公豹有联系。

脱离了神话传说的世界观，也没有了怪力乱神的战斗体系支撑，一个好的原创剧本就显得尤为重要。

追光是否能补齐剧作方面的短板，平衡一流视效与三流剧本之间的矛盾，《长安三万里》会是一份答卷。

如果这份答卷再不理想，追光或许会面临更大的困境。

02 动画厂牌的格局与困境

《杨戬》定档后两天，彩条屋的《深海》也开始了宣传，并预告将于年内上映，不少观众猜测会是国庆档。

这大概国漫两大知名厂牌的一次小小碰撞。

《大圣归来》七年之后，国内的各大动画厂牌（以电影为主）格局逐渐成型——光线彩条屋、追光动画和方特动漫。

其中站得最高的必然是推出过50亿+爆款的光线彩条屋，《深海》是它们今年的力作。

彩条屋属于带钱下场的广撒网模式。

自2015年成立之后，它陆续投资了十月文化（《大圣归来》）、可可豆动画（《魔童降世》）、中传合道（《姜子牙》）、彼岸天文化（《大鱼海棠》）等动画公司。

彩条屋的优点在于宣发能力强、有IP、有爆款，同时网罗了大量人才，不缺内容创作力。

但缺点也肉眼可见。这种非全权掌控的模式，在工业流程上不稳定——产量不稳定、作品不稳定。

从第一个贴片预告到临近定档，《深海》用了两年。

两年前的《姜子牙》片尾埋下了彩蛋——姜子牙被关进渡劫城，随后雷震子、杨戬和黄天华出现，似乎是在暗示他们要去劫狱救姜子牙。

两年后，这个彩蛋仍没有后续。

这种模式也导致彩条屋没有建立起明确的厂牌风格，旗下作品缺乏辨识度，在内容布局上更是难成系列。

号称彩条屋“国风科幻系列”首部作品的《冲出地球》，票房仅1000万出头。

被观众抬上去的所谓“封神宇宙”，最初也并没有清晰的规划。最明显的证据是，《魔童降世》和《姜子牙》里的申公豹形象截然不同。

真正形成宇宙联动的，反而是追光的新字头系列。

这也是追光自产自销模式的优点。可以自主控制每一道工序，让追光在工业化方面更为成熟——能够迅速建立极具特色的厂牌风格，保持一年一部的稳定产量，也有清晰的系列规划。

当然，缺点也很明显——创作人才不够，剧本总是差点意思，票房天花板太低，没有爆款支撑。

容易被忽视的，是《熊出没》背后的方特动漫。

在电影方面，方特动漫似乎没有太大的野心，它的产出和收入一直很稳定——专注《熊出没》，专注春节档，专注子供向，一年一部，票房基本维持在5-7亿。

今年春节档，《熊出没》甚至拿到了将近10亿的票房，成为了国产动画票房榜第三，仅次于《魔童降世》和《姜子牙》。

另外值得一提的，是《雄狮少年》和它背后的北京精彩。

《雄狮少年》是难得一见的现实题材原创动画，豆瓣拿到了8.3分，去年的国产电影最高分。

网传北京精彩计划推出“少年三部曲”，《雄狮少年》之后还有《铸剑少年》《逐日少年》，同样由《雄狮少年》导演孙海鹏执导，同样为原创故事。

北京精彩的总制片人张苗，曾任职北京文化，推出过《我不是药神》《你好，李焕英》等爆款，对内容的把控能力强是北京精彩的优点。

但在以西游记、封神榜等神话传说为主的国漫市场，原创并不是讨喜的元素，缺乏观众认知度。

如何打开更广的市场、处理建模方面的争议，是“少年三部曲”后续需要面对的问题。

尽管有国漫厂牌不断冒头、成熟，但国漫仍然还在起步阶段。

国产动画票房榜前十，上到50亿，下到5亿，断层严重；且子供向的《熊出没》就占了一半，还有两部甚至已经是六七年前的作品。

某种程度上，这些动画厂牌的困境也映照了国漫的困境——剧本赶不上技术，产量跟不上市场，子供向与成人世界的割裂……

希望也祝愿“国漫崛起”不再是一句喊累了的口号，而是真正出现在银幕上、一部又一部的优秀作品。