梵高的最恐怖的一幅画 藏着他的困境与绝望，摆脱家族阴影太难了

向日葵

提起梵高，人们最先想到的作品便是他的向日葵，那炽热明亮的黄色，那张扬又略显疲惫的花束，见证了他从早期的灰暗画风向后印象派的过渡，同时透过作品，又窥视出梵高内心深处的秘密，想要证明自己却又事与愿违的痛苦。

除了向日葵，在他的一生中还画过八幅不同的以鞋子为题材的作品。这些鞋子破旧，沾满泥巴，混合着雨水，脏兮兮的也就罢了， 有些甚至还断掉了。梵高为什么会中意这样的题材，恐怕与他坎坷的生活经历有很大关系。

梵高 《一双鞋》

梵高家族的传统职业主要有三种：商人、牧师和画家，而当时每种职业都有家族代表。在商业领域，梵高的叔叔创办了庞大的艺术商业帝国，在世界名都都设有分店。梵高的父亲则是一位受人敬爱的牧师，而在艺术领域，当时最为出众的则是梵高的表妹夫安东·莫夫，作为荷兰海牙画派的领军人物，他的作品很受收藏家们的赏识，由此他也成为最能赚钱的画家之一。

梵高也尝试了商人和牧师这两种行业。他曾在叔叔开办的画廊里当过绘画销售员，也曾热情洋溢地说服买家买下他认为出色的作品，而一旦买家没有选择他推荐的作品，选了他们自己认为的心仪之作时，梵高就会抱怨买家的愚蠢，并且对那幅“心仪之作”大肆抨击，其得到的结果可想而知，不是买家的愤怒就是雪片般的投诉信。

即使如此，梵高也不会认为自己有错，他会顺带再抱怨几句叔叔贪婪的商人本色。然而同在一个屋檐下的弟弟提奥却干得风声水起，他的性格温和，善于游说买家，而且精于中庸的处世之道，很快便成为老板的宠儿，职业之路更是一路畅通，从底层销售员一直晋升到巴黎古庇尔分店的经理。

与弟弟相比，梵高最后的结局只能是打包回家了，从此，“失败”二字与他如影随形，，在他的生命里打上了灰暗的烙印。此后，他又尝试了去做了牧师，但也没逃脱失败的命运。比起一次次的回到原点更可怕的是，他不得不一次次的伸手向家里要钱。

在他的一生中，他的生活来源基本依靠弟弟提奥的资助。在尝试了两种职业都失败后，家族职业只剩下“艺术家”这条路可走了。最初他的决定得到了全家人的支持，包括做画廊的叔叔和已是艺术家的表妹夫莫夫。

梵高自画像

在莫夫的推荐下，他进入“普赫利工作室”成为见习成员，但没过多久，他与莫夫已吵得不可开交。莫夫认为，他应该从比较有市场的小幅风景水彩入手，而他却坚持画自己喜爱的人物素描，甚至去试图说服已功成名就的表妹夫，最终被赶出门外也就不意外了。

然而令他父母不能接受的是，梵高在未征得家人的同意下，居然租下了一间很大的工作室，并购买了全新的家具，以此将自己打造成“职业艺术家”，为此他也的确投入了太阳般的热情，但巨大的开销也成为他父母的负担。

就在其父母为了梵高的生活费陷入焦头烂额之时，弟弟提奥主动提出可以帮助他。此后，他们两兄弟在原本单纯的兄弟情谊中，又多了一层金钱的阴影，以致于梵高一直想向弟弟和家人证明自己，他可以成为杰出的独一无二的艺术家。但遗憾的是，在他生前，这个愿望始终没有实现。

在梵高的眼中，提奥就像那个成功的自己，而自己就像他身后的影子，永远躲在不见光明的阴暗处。他曾一度处处与弟弟作对，毫不吝惜挥霍着弟弟寄来的薪水，支付昂贵的房租、购买各类装饰品、雇佣模特，甚至去讨好小酒馆里的妓女，以此来填补与弟弟的距离感。

看下面这幅《吃土豆的人》，是一幅并不讨喜的油画，画面笼罩在一片“痛苦与绝望”的氛围中，画中的人物面部毫无生气，甚至还有点扭曲变形，灰暗的色调下是一片死气沉沉的氛围。

此时的梵高正沉迷于米勒质朴的农民情节，而实际上透过这幅画，我们也可看到梵高的内心，没有颜色的生活，看不到未来，难以融入现实世界的绝望。以致于当提奥对这幅画提出批评意见时，梵高说，这幅画蕴含着丰富的色彩，但需要“高贵的心灵”去细细品味。

吃土豆的人

他生命中的颜色到了巴黎才有所改善，而选用鞋子作为绘画的题材，就在搬去巴黎的那一年。1886年，他在巴黎跳蚤市场看到一双穿旧了靴子，低廉的价格和实用性，让他产生了一种莫名的亲切感。

每一双鞋子的背后都有一个主人，鞋子的相貌往往折射出鞋主的身份和经历，甚至在不知不觉中散发出与主人相似的脾性。或许梵高从那双旧鞋子当中，读出了被抛弃的味道，正如他的一生始终无法融入普通人的世界，不断地被世人所抛弃。

当他在科尔蒙画室学习时，他那沉闷的性格、不地道的法语以及“一塌糊涂”绘画方式，都使他与那些上层社会的富家子弟产生了重重矛盾，最后又是陷入被嘲笑和疏离的冰冷世界。

杏花盛开

此后，他离开了画室，走向了极富包容性没有偏见的大自然。他用极大的热情将大自然搬到他的画作中，而大自然也给予了他丰厚的回报。他每天都跑到郊外写生，用印象派的笔触描绘出巴黎塞纳河畔的风景。

所有印象派画家的手法都都尝试过了，德加、修拉、莫奈、毕沙罗等，终于在他调色板中的色彩开始明亮起来了。在巴黎住了两年，他只身一人去了法国南部的小城阿尔，当然，他的弟弟还是一如既往地供养着他。

从房间看巴黎景观

在阿尔的他更加孤独了，他渴望与人交流，有家庭有爱人有孩子，但这些始终离他很远。 为了缓解他的孤独，提奥与保罗·高更做了交换条件，高更去陪梵高过一段时间，得到的回报是可以在古庇尔画廊举办展览。

但结局还是一样的，高更还是逃离了，他给提奥的理由是：他就快疯了。尽管梵高在当时人们的眼中是一个失败者，但他从不承认，为此进行了无数次的争辩，结果总是将对方逼走。他希望拥抱每一个人，但总因自己的性格和古怪的脾气，而让所有人对他退避三舍。

鸢尾花

麦田里的丝柏树

最后，他真的进了精神病院，在那里找到了久违的安宁。他在给提奥的信中，说这些精神病都很友好，大家互相帮助，并且互不干涉，而且他还有充足的时间来画画。也就是在这片他认为的宁静之地，他画下了自己最具代表性的作品：如火焰般的丝柏树，弯曲的橄榄树，夏日阳光下的花圃，以及小路边盛开的紫色的鸢尾花。

漂泊半生，他终于找到了自己渴望已久的艺术的“真实”，独具特色的个人风格也日趋成熟。然而不幸的是，他的生命也很快走向了终结。

罗纳河上的星夜

他生命中最后的时光是在法国北部的小城奥维尔度过的，他在给弟弟的信中，一遍又一遍地描绘着乡村生活的自由和无拘无束，描绘着乡村优美的风光和清新的空气，以及周围邻居们的友好和孩子们的欢笑声。

看上面这幅《罗纳河上的星夜》就是在那里创作的，画面描绘了一个静谧的夏夜，远方的渔船的灯光在水面上直射出一条条黄色的灯柱，与天空中闪耀的星星相互映衬，看到星空中勺子状的北斗七星了吗？在幽暗的夜幕中，它似乎正在为那些迷途的人们指引着生命的方向。在画面的左下角还有一对相互挽着的情侣或年轻夫妇，那是他想念的弟弟和弟媳。

有乌鸦的麦田

1890年7月27日的傍晚，梵高跌跌撞撞地回到了他租住的旅馆，他的脸色苍白，用手按压着腹部走上了他的房间。旅馆老板跑上楼来看他，询问他发生了什么事？梵高用微弱的声音说，他受伤了，之后旅馆老板看到了他的肋骨下那个小小的弹孔。两天后的午夜，他在弟弟提奥的怀抱中离开了人世。

在他死前的两周，他完成了人生中的最后一幅作品《有乌鸦的麦田》，随风摇摆的金色麦田占据了画面的二分之一，黑沉的天空下飞翔着数十只黑色的乌鸦，而梵高则站在三条路的岔路口徘徊，很显然，他依旧深陷在家族职业的泥潭里不知所措。整幅画面都充满了阴郁的气息，以致于后来人们将这幅画看作是他临死看到的风景，对于他的自杀似乎是一个很好的解释。

梵高的一生尽管很落魄，但他在自己的自画像中却永远都是那么干净整洁，他用手中的画笔掩盖了真实的自己，或许他这样做的目的仅仅是为了找回自己的一丝尊严吧。

梵高死后的三个月，弟弟提奥也发疯了，哥哥的离世深深地刺伤了他。他终日念叨着一句话“他不能被遗忘”，1891年1月，提奥在一个寒冷冬夜闭上了眼睛。20年后，他和哥哥在墓地里相聚，两人的墓地紧挨在一起，就像活着时一样，只不过这次换提奥当影子了。